ESTÉTICA DE LAS ARTES VISUALES
GRADO: Tercero
ÁREA: Artística
TIEMPO: 2 Horas
HERRAMIENTAS DEL DOCENTE: Internet, fotocopias, libros,
vídeos y algunas diapositivas.
PREGUNTA GENERADORA: ¿qué clases de artes existen en el
mundo?
LOGRO DEL ESTUDIANTE:
1. Desarrollar habilidades en el área de artística, motricidad fina mediante el modelado de figuras en plastilina.
2. Desarrollar la imaginación.
PALABRAS CLAVE:
PINCEL: Instrumento para
pintar o aplicar sobre una superficie sustancias como barniz, maquillaje o
cola, que consiste en un haz de pelos o cerdas, sujeto a un mango; es más
estrecho y delgado que una brocha.
PINTURAS: Sustancia o producto
de textura líquida o espesa con que se da color a una cosa.
LIENZO: Tela de lino, cáñamo
o más comúnmente de algodón de color blanco o crudo con pequeñas motas oscuras,
que suele ser basta y fuerte.
PALETA: Una paleta, en
el sentido original de la palabra, es una superficie rígida, plana en la que un
pintor arregla y mezcla las pinturas.
LÁPIZ: Un lápiz es un instrumento compuesto básicamente
de una mina grasa insertada dentro de una cubierta de madera blanda que la
protege.
TÉCNICA: un procedimiento o
conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo
obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de las ciencias, de la
tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra
actividad.
PAISAJE: Es el nombre que
la historiografía del arte da al género pictórico que
representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos
y bosques.
ESTÉTICA: es la disciplina que
investiga las condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza. Es la
manera particular de entender el arte o la belleza.
LENGUAJE VISUAL: es
el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera de como
interpretamos lo que percibimos a través de los ojos ("visualmente").
Es el que utiliza imágenes y signos gráficos. Tiene por objeto la transmisión
de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual es el sistema de
comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales.
COLOR: El color en las artes
es el medio mas valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que
el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el color
con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar
lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado,
etc.
MARCO TEÓRICO
Ahora para que entres en armonía con el arte debes saber
sobre su significado:
¿CÓMO SE CLASIFICA EL ARTE?
El arte tradicional y el contemporáneo engloban
actividades tan diversas como: la arquitectura, la música, la ópera, el teatro,
la danza, la pintura, la escultura, la ilustración, el dibujo, los grabados, la
cerámica, la fotografía, las películas, la literatura…
A todas estas actividades se las refiere comúnmente como
“las artes” y se clasifican en varias categorías superpuestas como son: bellas
artes, artes visuales, artes plásticas, decorativas, aplicadas y de actuación.
Esta categoría incluye
aquellos trabajos que son creados principalmente por razones estéticas (“el
arte por el arte”) en vez de para uso comercial o funcional. Diseñado para
sus edificantes, cualidades que realzan la vida, típicamente las bellas artes
denotan lo tradicional, “artes superiores” de Europa Occidental, como son:
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Bellas Artes
- 1. El dibujo. Utilizando carbón, tiza, lápiz de color, pastel o con pincel o pluma y tinta.2. En bronce, en madera, piedra, mármol oarcilla, se hacen varios grabados.3. También la caligrafía.
Artes visuales
El arte visual incluye todas
las bellas artes así como los nuevos medios y formas contemporáneas de
expresión tales comoensamblaje, collage, conceptual, la instalación y el arte
performance, la fotografía, el video, la animación de películas o cualquier
combinación de todas las anteriores. En esta categoría y en la plástica se
incluye el arte de la literatura. Otro tipo, a menudo creado a escala
monumental es el nuevo arte medio ambiental.
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Artes plásticas
El término arte plástica se
refiere a trabajo en tres dimensiones, empleando materiales que
puedan ser modulados, moldeados o manipulados de alguna forma: así como la
arcilla, el yeso, la piedra, los metales, las madera (escultura) o el papel
(origami). Es una forma de arte tridimensional hecha con materiales
cotidianos de objetos que están a nuestro alcance.
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Arte decorativo
Tradicionalmente esta
categoría denota formas de arte funcional pero ornamental. Trabaja
con materiales de cristal, madera, metal, arcilla o tejido textil. Esto incluye
todas las formas de joyas y arte mosaico, así como cerámica, muebles, vidrieras
y tapiz. Los estilos de arte decorativo incluyen: arte rococó, arte
japonesa, arte nouveau, arte deco, Edwardian y retro.
Arte performance
Este tipo se refiere a eventos de ejecución pública. Las
variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte
contemporáneo de representación también incluye cualquier actividad en la cual,
la presencia física del artista actúa como el medio. Así, engloba la mímica y
la pintura corporal. El tipo de arte de actuación más moderno es conocido como
Happenings.
Artes aplicadas
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Las artes aplicadas incluyen la arquitectura, fotografía,
diseño industrial, diseño gráfico, diseño interior… así como todo tipo de artes
decorativa.
Unas de las más utilizadas, de la anterior clasificación
son los siguientes elementos:
1. FOTOGRAFÍA
La fotografía es
el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas
a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas.
2. PINTURA
La pintura es
el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y
de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste
en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.
Por
escultura, entonces, se entenderá cualquier arte de talla y cincel, así como
también las de fundición, moldeado y en algunos casos correspondientes, de la
alfarería.
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y
modificar el Hábitat humano, incluyendo edificios de todo tipo,
estructuras arquitectónicas y urbanas y espacios arquitectónicos y urbanos
Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar
y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser
humano. Los arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en
función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos.
Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.
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El arte también tiene que ver mucho con la estética y la parte visual por eso dejaremos para ti la historia de cada una de ellas:
Historia de la estética
La historia de la estética es una disciplina de las
ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo
del tiempo.1 La estética es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar
la manera en que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe
del mundo circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a través
de los sentidos.nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la estética
figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de
interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está
íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los
diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes
estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética
como una «filosofía del arte».
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Historia de las artes visuales
Las artes visuales engloban las tradicionales Artes
plásticas, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así
como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o
elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también
llamado arte de los nuevos medios entre los que se incluyen: fotografía.
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EL COLLAGE Y SUS POSIBILIDADES EXPRESIVAS
Las posibilidades compositivas y plásticas del collage, son inmensas en función de la combinación de materiales y soportes que utilicemos. Podemos pegar al soporte materiales bidimensionales (papeles diversos, reciclados o no, telas, fotografías, imágenes escaneadas,...) o/y tridimensionales (con materiales reciclados o creando texturas con pasta de modelar...). Según esto, nos encontramos con cuatro grandes grupos de collage:
1 COLLAGE DE PAPEL (Y/O TELA).
1. DE PAPEL (Y/O TELA)
2. CON MATERIALES SÓLIDOS
3. CON TEXTURAS O RELIEVES (pasta de modelar de fabricación propia o comprada) Y PINTURA
4. CON PROCESOS DIGITALES
El collage de papel o telas, consiste básicamente en pegar con cola blanca y sobre un soporte rígido de cierto grosor (por ejemplo cartón), todo tipo de papeles: arrugados, mojados, de colores, pintados, decorados, periódicos, carteles, folletos,...etc. Con los trozos de papel, se pueden configurar imágenes aprovechando sus colores y texturas para crear formas diversas cuidando la composición. Se van seleccionando colores y texturas adecuados, adaptando el recorte a la forma que se quiere representar.
Un vídeo explicativo de un collage de papel.
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